색상환이 궁금한가요? 색상이 어떻게 조화를 이루는지 알고 싶으신가요? 이 튜토리얼에서는 색상환의 기본을 배우고, 그림과 회화에 아름다운 색 조합을 만드는 방법을 알게 될 것입니다. 초보 예술가이든 영감을 찾고 있는 사람이든 계속 읽어보세요!
고대부터 예술가와 예술 이론가들은 색상 이론과 색상 교리를 개발하여 색상 적용에 대한 규칙을 만든 시스템을 만들려고 노력했습니다. 그러나 예술을 창작할 때 이러한 규칙을 얼마나 따르는 것이 중요한지에 대해서는 의견이 분분합니다. 색상환이 없어도 훌륭한 그림을 그릴 수 있지만, 유용한 도구가 될 수 있습니다.
다양한 색상환
하나의 완벽한 색상환은 존재하지 않습니다. 역사를 통틀어 다양한 색상환이 다양한 강조점과 함께 개발되었습니다. 다른 색상환을 살펴보기 전에 세 가지 색상 그룹에 익숙해져야 합니다:
- 기본 색상:
- 빨강
- 노랑
- 파랑
- 보조 색상:
- 주황
- 초록
- 보라
- 3차 색상:
- 주홍
- 호박
- 연두
- 청록
- 바이올렛
- 마젠타
색상환은 창의적인 작업에 필수적인 도구는 아니지만, 조화롭고 눈에 띄는 흥미로운 색상 팔레트를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
모세스 해리스의 색상환
모세스 해리스의 색상환은 1766년에 디자인되었으며, 혼합 색상이 생성되는 기본 색상의 기능을 강조합니다.
해리스는 색상환의 중심에 세 가지 기본 색상을 혼합하면 검정색이 된다는 관찰을 기록했습니다. 오늘날 이것은 감산 색상으로 알려져 있습니다.
Moses Harris: Prismatic Colour Wheel, 1766
요한 볼프강 폰 괴테의 색상환
요한 볼프강 폰 괴테의 색상환은 그의 책 색채 이론 (독일어 원제: Zur Farbenlehre)에서 시각화한 것으로, 기본 색상과 보조 색상을 모두 보여줍니다. 여기서 보색은 서로 반대편에 위치합니다.
괴테는 그의 색상환을 두 개의 고리로 나누었습니다: 내부 고리는 인간의 특성을 설명하고, 외부 고리는 인간의 마음과 영혼을 설명합니다.
외부 고리: 이성 (빨강, 주황), 지성 (노랑, 초록), 감각 (초록, 파랑), 환상 (보라, 빨강).
내부 고리: 아름다움 (빨강), 고귀함 (주황), 선 (노랑), 유용성 (초록), 비열함 (파랑), 불필요함 (보라).
Johann Wolfgang Goethe: Color Wheel, 1810
필리프 오토 룬게의 색채 구체
초기 낭만주의 시대의 가장 중요한 독일 화가 중 한 명인 필리프 오토 룬게는 1810년에 색채 구체를 개발했습니다. 이 구체에서 세 가지 기본 색상인 빨강, 노랑, 파랑은 경도선에 따라 균등하게 배치되어 있습니다. 각 기본 색상 사이에는 혼합된 색상 세 개가 있습니다. 색채 구체의 두 극은 흰색과 검정색입니다.
이렇게 하여 룬게는 색상 간의 혼합 비율뿐만 아니라 밝기와 어두움의 조화도 시각화할 수 있었습니다.
Philipp Otto Runge: Color Sphere, 1810
요하네스 이텐의 색상환
요하네스 이텐의 색상환은 아마도 색상환 중에서 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 이 색상환은 세 가지 기본 색상, 세 가지 보조 색상, 여섯 가지 3차 색상으로만 구성되어 있습니다. 3차 색상은 기본 색상과 보조 색상 사이에 위치합니다. 원의 중심에는 기본 색상과 보조 색상의 관계를 설명하는 그림이 있습니다.
이텐의 색상환은 순수한 색상만 포함되어 있으며, 지나치게 단순화되었다는 비판을 받습니다. 그러나 이 특성은 초보자나 간단한 프로젝트에 특히 유용한 도구로 만듭니다.
Malte Ahrens: Johannes Itten's Color Wheel (1961)
색의 대비
색의 대비는 색상 인식의 기초를 형성하며 색상의 양, 색상의 색조, 색상의 강도, 색상의 관계, 색상의 적용에서 시작될 수 있습니다. 이텐은 다음과 같은 색상 대비를 구별했습니다:
- 색조 대비는 연속적이고 풍부한 색상의 구성을 설명합니다.
- 명암 대비는 색상의 밝기와 어두움을 설명합니다.
- 냉온 대비는 차가운 온도와 따뜻한 온도와 연관된 색상을 설명합니다. 따뜻한 색상은 노랑, 주황, 빨강입니다. 차가운 색상은 보라, 파랑, 초록입니다.
- 채도 대비는 색상의 채도를 설명합니다.
- 확장 대비는 크기가 다른 색상 영역을 설명합니다.
- 보색 대비는 색상환에서 서로 반대편에 있는 두 색상을 포함합니다.
- 동시 대비는 예술 작품을 볼 때만 생성됩니다: 눈이 존재하지 않는 보색을 생성합니다. 노란색 표면 옆의 회색 표면이 파란색으로 보입니다.
경험이 많은 예술가는 항상 하나 이상의 대비를 사용하지만, 아마추어 예술가도 이미 무의식적으로 일부 작품에서 이를 사용할 수 있습니다. 다양한 대비를 의식적으로 사용하면 그림의 분위기를 더 잘 포착하는 데 도움이 될 수 있습니다.
색상의 기능
색상은 네 가지 다른 기능으로 분류될 수 있습니다:
- 고유 색상: 물체의 색상, 예를 들어 토마토의 빨간색.
- 외견 색상: (색이 있는) 빛이나 대기에 의해 결정되는 색상.
- 표현 색상: 특정한 분위기를 나타내기 위해 외부 조건에서 분리된 색상.
- 자율 색상: 재현적인 참고 자료와 완전히 분리된 색상.
색상 개념
스케치 후에, 예술가는 색상 개념과 색상 팔레트에 대해 이미 결정을 내렸을 수 있습니다. 색상 개념은 세 가지가 있습니다:
- 색채적 개념: 다양한 색상의 생동감, 강도 및 채도.
- 단색 개념: 한 가지 색상 또는 한 색상의 밝기에서 어두움까지의 다양한 수준.
- 밸러리스트 개념: 세밀하고 차별화된 색상 그라데이션으로 그리는 방법.
색상과 빛
우리의 인식과 색상이 우리에게 미치는 영향은 작품 내에서 색상과 빛의 상호작용에 의해 직접적으로 영향을 받습니다. 조명에 따라 물체, 사람 및 풍경의 색상이 변합니다.
예술가는 빛의 위치를 결정하며 자연광(태양이나 달)과 인공광(램프, 촛불, 불 등) 중에서 선택할 수 있습니다. 빛의 위치는 작품 공간 내부나 외부에 있을 수 있습니다.
빛과 그림자의 상호작용은 밝음과 어두움 사이의 흥미로운 관계를 만들어낼 수 있습니다. 예술가는 그림에서 밝게 빛나는 영역을 우리의 인식 앞면에 가져올 수 있으며, 동시에 다른 영역을 어둠 속으로 사라지게 할 수도 있습니다.
오늘날의 색상 원
오늘날에는 무수히 많은 색상 원 변형이 있습니다. 일부는 색상의 심리적 효과를 강조하고, 다른 일부는 예술가와 디자이너의 실용적인 적용에 중점을 둡니다.
가장 중요한 것은 색상 원이 도구라는 점을 기억하는 것입니다. 이를 사용하는 방법에 대한 엄격한 규칙은 없으며, 궁극적으로 색상을 실험하고 작품에 가장 적합한 것을 찾는 것은 당신에게 달려 있습니다.
조화를 이루는 색상을 찾기 위한 유용한 온라인 리소스를 찾고 있다면, Adobe의 색상 원 도구를 확인해 보시기 바랍니다. 이 도구는 색상을 입력하면 작품에 사용할 수 있는 다양한 조화로운 색상 조합을 보여줍니다. 다양한 색상 조합을 실험하고 자신에게 가장 잘 맞는 것을 찾는 훌륭한 방법입니다.
