스케치를 할 때는 형태, 그림자, 질감과 같은 유용한 정보를 포착하고 싶어합니다. 이것은 반드시 그리기만으로 이루어질 필요는 없습니다. 원하신다면 스케치에 메모를 추가할 수도 있습니다. 스케치는 참조를 더 잘 이해하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라, 나중에 스케치를 바탕으로 드로잉이나 완전히 새로운 아이디어를 발전시키는 데도 유용합니다.
스케치란 무엇인가요?
스케치는 살아있는 존재, 사물, 공간을 단순화하고 거친 형태로 표현한 것입니다. 아이디어, 순간, 인물을 종이에 포착하는 과정입니다.
대부분의 경우 스케치는 향후 작업의 초안이나 개념입니다. 특정 사물에 대해 많은 유사한 스케치를 만들면 그것은 드로잉 연구가 됩니다.
드물게, 레오나르도 다 빈치와 같은 경우 스케치 자체가 예술 작품으로 간주됩니다.
스케치와 드로잉의 차이
드로잉은 세부 사항, 질감, 음영에 특별히 중점을 두지만, 스케치는 빠른 스냅샷에 관한 것입니다. 가능한 가장 짧은 시간 안에 최소한의 노력으로 형태를 정확히 포착하고 비율을 올바르게 평가해야 합니다.
간단히 말해, 원본에서 종이로 개념을 올바르게 전이해야 합니다.
스케치를 해야 하는 이유
진짜 드로잉을 만드는 데 시간을 더 투자하는 것이 좋다고 생각할 수도 있지만, 스케치는 드로잉보다 결정적인 장점이 있습니다. 스케치를 하면서 형태와 비율에 대한 시각을 훈련할 수 있기 때문입니다.
스케치를 위한 간단한 연습
먼저 부엌으로 가보겠습니다. 여기서 감자, 바나나, 사과 또는 제 경우처럼 토마토와 같은 과일이나 채소를 집어봅시다. 이 건강한 것들이 우리의 스케치 참조가 될 것입니다.
연습의 목표는 참조를 여러 각도에서 간단한 형태로 그리는 것입니다. 다시 말해, 스케치하는 것입니다.
스케치할 때 제대로 보기 배우기
우리는 모두 토마토가 어떤 모습인지 압니다: 둥글고 빨간 열매에 별 모양의 초록색 잎이 위에 있는 모습입니다. 그러나 정말 그럴까요? 자세히 살펴보면 토마토가 전혀 둥글지 않다는 것을 알 수 있습니다.
이러한 작은 것들이 참조를 제대로 보는 것이 중요하다는 것을 잘 보여줍니다. 따라서 첫 번째 선을 그리기 전에 단순히 기억을 바탕으로 그리는 것인지 아니면 실제로 눈앞에 있는 형태를 정확히 보고 있는 것인지 스스로에게 물어봐야 합니다.
스케치를 통해 모델을 알게 됩니다. 스케치는 기술을 향상시키는 작은 훈련 세션에 불과합니다. 인간의 얼굴이나 몸과 같은 복잡한 스케치도 정기적으로 스케치함으로써 점점 더 쉬워질 것입니다.
형태와 대략적인 세부 사항 포착하기
시작하기 전에 이 연습이 훈련이라는 것을 인식해야 합니다. 여기서 실수를 하는 것은 괜찮을 뿐만 아니라 의도적입니다. 그래야만 향상될 수 있습니다.
토마토의 그리기 어려운 형태나 부엌에서 얻은 사물의 형태를 종이에 그립니다. 스케치이기 때문에 윤곽선은 사실적인 드로잉보다 다소 어두울 수 있습니다. 방의 조명에 따라 빛 반사나 그림자를 해칭으로 표시하는 것도 흥미로울 수 있습니다.
스케치가 단순화된 표현이라고 해서 세부 사항을 완전히 포기할 필요는 없습니다.
제 경우에는 토마토의 초록색 잎이 이미 조금 말라서 날카로운 가장자리와 그림자가 생겼습니다. 이러한 디테일은 기억하지 못할 디테일이므로 스케치에 포함하는 것이 좋습니다.
예제는 연필 스케치를 보여주지만, 연습은 색연필, 볼펜 또는 잉크로도 잘 실행할 수 있습니다.
스케치 능력 향상하기
모든 사람은 초보자로 시작하며, 초보자로서 간단한 참조로 연습하는 것이 좋습니다. 정기적으로 연습하면 더 어려운 참조에 도전할 수 있으며, 언젠가는 복잡한 것들도 빠르고 쉽게 자신 있게 스케치할 수 있게 될 것입니다.
스케치를 위한 최적의 연필 경도는 무엇인가요?
젖은 종이에 스케치를 해야 하는 상황이라면, 6B 이상의 연필을 추천합니다.
건조한 종이에 스케치를 하고 싶다면, HB 연필을 추천합니다.
하지만 스케치 위에 완성된 그림을 그릴 계획이라면, 2H 이상의 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 스케치의 선이 나중에 보이지 않게 됩니다.
스케치를 그림이나 회화의 기초로 사용하기
스케치보다 그림이나 회화를 위한 더 나은 기초는 없습니다. 스케치를 별도의 종이에 그려 새 작품의 참고 자료로 사용할 수도 있고, 스케치 위에 직접 그림이나 회화를 할 수도 있습니다.
스케치는 이미 모든 실수를 수정한 계획이라고 생각해야 합니다. 스케치 덕분에 거리 간의 폭이 정확히 어떻게 되는지, 그림자 위치는 어디인지, 비율은 어떻게 되어야 하는지 등을 알고 있습니다.
그림이나 회화를 하기 전에 스케치를 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 나중에 발생할 수 있는 오류를 수정하는 데 시간을 절약할 수 있습니다. 예를 들어, 수채화에서는 스케치가 수채화에 비쳐 보이기도 하는 것이 의도적일 때도 많습니다.
스케치를 영감의 원천으로 사용하기
모든 스케치는 보관하는 것이 좋습니다. 개별 종이는 폴더나 박스에 안전하게 보관할 수 있으며, 스케치북을 직접 사용하여 거의 어디에나 안전하게 보관할 수 있습니다.
스케치를 보관하는 것이 중요한 이유는 오래된 스케치가 매우 개인적인 영감의 원천이 될 수 있기 때문입니다. 저 같은 경우, 10년 전의 오래된 스케치를 살펴보며 새로운 아이디어를 개발하는 것을 좋아합니다. 따라서 모든 스케치를 보관할 것을 추천합니다. *무엇을 그릴까요?*에 대한 답은 스케치북에 있습니다.
스케치할 시간이 없어요!
이 말은 쉽게 할 수 있지만, 진실일까요? 자신에게 솔직해지면, 아마도 단순히 시간을 내지 않기 때문일 수 있습니다. 10~15분이면 스케치를 충분히 할 수 있습니다. 아침 커피 컵, 창밖의 경치, 혹은 인스타그램 피드에서 본 것들을 스케치해도 상관없습니다. 스케치할 때마다 새로운 것을 배우게 됩니다.
중요한 한 가지 주의사항
자신과의 건강한 경쟁을 즐기는 것을 좋아합니다. 스케치를 한 번 했다고 해서 마스터가 되는 것은 아닙니다. 꾸준한 연습이 매우 중요하며, 자신에게 너무 가혹하지 않아야 합니다. 첫 번째 단계는 시작한 자신을 칭찬하는 것입니다. 이후의 모든 단계에서는 어제보다 나아진 자신을 자랑스러워해야 합니다!
