구겨진 종이 그리기

구겨진 종이만큼 빛과 그림자, 3차원 형태의 기본을 연습하기 좋은 주제는 없습니다. 그림을 시작한 초보자든, 숙련된 화가든, 다음의 두 가지 연습은 모두가 새로운 것을 배울 수 있도록 도와줄 것입니다.

첫 번째 연습에서는 연필로 구겨진 종이를 그리고, 두 번째 연습에서는 색연필로 그립니다. 자, 필요한 준비물을 챙기고 시작해 봅시다.

참조 자료 준비하기

시작하기 전에 참조 자료를 준비해야 합니다. 이 연습을 위해 종이 사진 대신 실제로 종이를 구겨서 눈앞에 놓아주세요. 실제 사물을 그려야 하는 이유는, 그렇게 해야 물체를 더 잘 관찰하고 분석할 수 있기 때문입니다.

또한, 흥미로운 그림자를 만들어줄 조명도 필요합니다. 방의 자연광이 적절할 수도 있지만, 인공 조명을 사용할 수도 있습니다.

두 가지 연습 모두 구겨진 종이의 스케치로 시작합니다.

이 단계에서 충분한 시간을 할애하세요. 윤곽선 외에도 중요한 주름을 그려야 합니다. 이렇게 하면 다음 단계에서 그림자를 그릴 때 주름을 기준으로 할 수 있어 더 쉬워집니다.

제 스케치에는 테이블 위의 그림자도 포함되어 있는데, 이는 여러분도 추가하거나 생략할 수 있습니다.

이 연습에서는 4H, 2H, HB 등급의 연필이 가장 좋습니다. 만약 4H 연필이 없다면, 그 다음으로 단단한 연필을 사용하고 두 가지 더 부드러운 연필을 추가해 주세요. 참고 자료에 강한 대비가 보인다면 세 개 이상의 연필을 사용할 수도 있습니다.

연필만으로 그림을 그리기 때문에, 우리는 연필 선의 강도(톤의 강도)에만 집중합니다. 이것은 생각보다 쉽지 않은데, 종이를 색상으로 보고 있기 때문입니다. 이 시점에서 우리는 보는 것을 종이에 다르게 표현하는 방법을 배울 수 있습니다.

처음에는 조금 압도될 수 있습니다. 모든 그림자와 주름을 어떻게 따라잡을까요? 시간을 가지며 종이를 개별 영역으로 나누어 하나씩 작업해 보세요.

제 그림에서는 왼쪽 위에서 시작해 오른쪽으로 천천히 작업했습니다. 이 연습을 해칭 기법으로 반복하면 기법을 강화할 수 있습니다. 저는 특히 부드러운 전환을 위해 원형 해칭을 선택했습니다.

이 연습에서는 스케치 단계에서만 연필을 사용하여 윤곽선과 두드러진 가장자리를 그립니다. 그 후에는 연필을 치우고 색연필로만 그림을 그립니다.

시작하기 전에 (최소) 5분을 투자해 참조 자료에서 개별 색상을 식별해 보세요. 놀랍게도, 단순한 흰 종이의 그림자에도 다양한 색상이 포함될 수 있습니다.

제 경우에는 그림자에서 연한 파랑과 연한 라벤더 색상을 보았습니다. 그러나 제 갈색 책상이 종이에 빛을 반사하므로, 특히 오른쪽 그림자의 어두운 부분에 연한 갈색도 포함됩니다.

다양한 색상을 식별하고 색연필에서 찾아낸 후, 우선 하나의 색상으로 시작해 보세요. 연필 연습과 비슷하게, 이제는 이 한 색상이 참조 자료의 다양한 영역에서 어떻게 표현되는지에 초점을 맞추어야 합니다.

제 경우에는 구겨진 종이의 오른쪽에서 연한 파랑을 보지 못했으므로, 지금은 사용하지 않겠습니다. 그러나 만약 제가 틀렸다면 나중에 파랑을 추가할 수 있습니다.

첫 번째 색상을 마치면, 다음 색상으로 같은 작업을 반복합니다.

두 번째 색상은 이미 큰 변화를 가져옵니다. 제 예제 그림 왼쪽처럼 아주 가볍게 적용하더라도, 그림에 훨씬 더 깊이가 생깁니다.

참고로, 이 단계에서 첫 번째 색상으로 돌아가 수정하는 것도 좋습니다. 이 연습은 처음부터 완벽하게 만드는 것이 아니라 색상과 깊이를 올바르게 추정하며 그리는 것이 중요합니다.

다음 단계에서는 제 그림에서 약간 이상한 상황이 발생합니다. 갈색 부분을 그린 후에는 밝고 어두운 대비가 부족하여 모든 것이 꽤 평평하게 보입니다. 그러나 걱정할 필요는 없으며, 다음 색상으로 다시 가져올 수 있습니다.

이와 유사한 상황이 발생한다면, 작품에 혼란스러워하지 마세요. 색연필로 그리는 그림은 과정 중에 종종 이상하게 보입니다.

저는 구겨진 종이의 그림자에서 약간의 초록색이 보이는 것 같다고 확신합니다. 아마도 푸른 톤과 반사된 갈색 빛 때문일 것이며, 어쩌면 제 눈이 속고 있을 수도 있습니다.

그럼에도 불구하고, 저는 주로 오른쪽에 초록색을 포함시키되, 왼쪽의 몇몇 그림자에도 희미하게 추가하기로 결정했습니다.

오른쪽은 이제 최종 색상 층을 준비할 수 있습니다. 지금까지 그린 부분은 모두 언더톤으로만 작용합니다.

마지막 색상은 다시 파란색입니다. 그리고 이 색상은 이미 첫 번째 그림자에 사용한 것과 같은 파란색입니다.

결국, 오른쪽 그림자에 색상을 추가하기로 결정했습니다. 그렇지 않으면 오른쪽이 너무 따뜻하고 너무 밝게 보이기 때문입니다.

이러한 결정(또는 결정 변경)은 이 연습을 수행하면서 여러분이 하게 될 것들이며, 우리가 많은 것을 배울 수 있는 부분입니다.

그림의 끝부분에서 다양한 색상과 톤을 식별하고 구현하는 것이 중요합니다.

원하신다면, 완성된 그림의 사진을 찍어서 흑백 필터를 적용할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 그림자와 밝기를 어떻게 구현했는지 분석할 수 있습니다.

이 작업은 끝부분에서만 하는 것을 추천드립니다. 이렇게 하면 그리는 과정 중에 이러한 해킹에 의존하지 않고 스스로 더 잘 볼 수 있는 방법을 배우게 됩니다.