매력적인 야경 거리 장면을 스케치하고 싶으신가요? 조명과 어둠의 상호작용, 광고판, 상점, 가로등에서 나오는 다양한 빛의 원천, 그리고 원근법과 비율의 예술적 마스터리가 핵심 요소입니다.
이 튜토리얼에서 우리는 밤 거리 장면을 만드는 방법을 탐구할 것입니다. 첫 스케치에서 시작해 그림자와 같은 세부 사항으로 들어갑니다. 마지막에는 생동감 있고 분위기 있는 야경 거리 그림을 그리는 방법을 알게 될 것입니다.
거리 스케치 그리기
스케치를 시작하기 전에, 거리가 어떻게 생생하게 표현될지 생각하고 필수 요소를 파악하는 것이 중요합니다. 주변에서 영감을 얻고 좋은 참고 사진을 찾는 것이 좋습니다.
저의 영감은 한국 서울의 분주한 거리에서 왔습니다. 다양한 광고판, 작은 상점들, 몇몇 보행자들로 꾸며진 측면 거리를 선택했습니다. 건물들은 각기 다른 높이로 서 있고, 가끔씩 전신주가 장면을 점찍고 있습니다.
스케치를 만드는 것은 시간과 헌신을 필요로 합니다. 제 경우에는 이 작업에 이틀을 보냈습니다. 소요 시간은 캡처하고자 하는 세부 사항의 수준에 따라 다르다는 점을 명심하세요.
스케치에서 원근법 잡기
거리 장면을 위해서는 원근법에 대한 강한 이해가 매우 중요합니다. 거리는 종종 중앙 원근법을 통해 생동감 있게 표현됩니다. 이 기술은 멀리 지평선으로 사라지는 끝없는 길을 나타냅니다.
제 작업에서는 중앙 원근법이 중심을 차지하며, 왼쪽과 오른쪽의 건물들이 이 원근법에 맞춰져 있습니다.
단조로움을 피하고 더 역동적인 구성을 만들기 위해 저는 또한 두 점 원근법을 도입합니다.
예를 들어, 제 그림의 중앙 도로는 두 점 원근법에 따라 점점 좁아지는 건물로 인해 방해받습니다.
또한 다양한 원근법을 따르는 객체를 도입하여 깊이와 시각적 흥미를 더합니다. 모든 소실점이 동일한 수평선에 맞춰지도록 하는 것이 중요합니다. 그래야 올바른 원근법 표현이 가능합니다.
스케치에서 비율 맞추기
사람들이 등장하는 거리 장면을 생동감 있게 만들기 위해 비율을 정확히 맞추는 것이 매우 중요합니다. 이 부분을 소홀히 하면 이상한 결과가 나올 수 있습니다.
몇 년 전, 스리랑카 콜롬보에서 거리 장면을 그렸을 때 비율을 제대로 그리는 방법을 몰랐습니다. 그 결과, 제 스케치에는 자전거를 타고 가는 거인이 나타났습니다. 그는 옆에 있는 툭툭보다도 크고, 전경에 있는 사람들보다도 키가 컸습니다.
이런 문제를 피하려면, 주변 환경과 잘 어울리는 사람을 전경에 스케치하는 것부터 시작하세요. 이를 확인하기 위해, 그들의 머리와 발에서 가까운 객체로 선을 그리세요.
제 예시에서, 오른쪽의 사람은 장면과 잘 어울립니다. 그들의 머리는 난간 아래에 있으며, 모든 제품을 편안하게 볼 수 있습니다.
한 번 잘 맞춘 인물을 그렸다면, 이를 가이드로 사용하여 다른 사람들의 크기를 조정하세요.
방법은 다음과 같습니다: 첫 번째 사람의 머리와 발에서 선을 그립니다. 이 선들은 모든 것이 사라지는 중간 지점에서 만나야 합니다.
다음 부분은 복잡하게 들릴 수 있지만, 꽤 간단합니다.
새로운 인물이 얼마나 커야 하는지 알아내려면, 그들의 발을 거리의 한 점에 놓습니다. 수평선과 평행한 선을 그리세요. 이 새로운 선은 첫 번째 사람의 발과 중간 소실점을 연결하는 소실선과 만나야 합니다.
그런 다음, 이 선들이 만나는 지점에서 첫 번째 사람의 머리와 소실점을 연결하는 소실선으로 새로운 수직선을 그립니다. 이 새로운 수직선이 새로운 인물이 얼마나 커야 하는지 알려줍니다.
이 방법을 사용하면 거리 장면의 모든 인물이 올바른 크기를 가지도록 할 수 있습니다. 모든 사람이 같은 키는 아니므로 약간의 높이 변동은 있을 수 있습니다. 하지만 배경에서는 작은 변화도 요소들을 정말 어색하게 보이게 할 수 있으니 주의하세요.
거리 그리기
거리를 그리는 복잡한 작업을 처리할 때, 정해진 방법은 없습니다. 그럼에도 불구하고, 나는 밝은 부분에서 어두운 부분으로, 전경에서 배경으로 진행하는 체계적인 접근을 추천합니다. 작업을 더 작은 부분으로 나누거나 전체 구성을 한 번에 처리할지 선택은 여러분의 몫입니다.
다음 단계는 나의 과정을 안내하며, 여러분의 창의적인 여정에 도움이 될 수 있는 몇 가지 통찰을 제공합니다.
장면 조명하기
내 그림에서 조명을 만들기 위해 나는 먼저 광원부터 시작합니다. 나는 왼쪽에서 시작하여 그림의 뒤쪽이나 중앙으로 서서히 작업합니다. 그런 다음 오른쪽에서 동일한 과정을 반복합니다.
각 광원에 충분한 시간을 할애하세요. 이들은 단순히 빛을 발산하는 것이 아니라 주변을 비춥니다. 현실적인 빛의 표현을 포착하기 위해 각 표면에 같은 색연필을 사용하여 광원이 방출하는 빛을 묘사하세요.
간판 외에도 1층 가게에서 나오는 빛에 주목하세요. 이들은 거리와 주변 물체에 빛을 비춥니다. 이 단계에서 모든 광원을 완성하는 것은 선택 사항이지만, 나중에 혼란을 피하기 위해 가능한 한 많은 광원을 지금 처리하는 것을 권장합니다.
건물 및 기타 요소 그리기
밤거리를 그릴 때 건물과 요소를 그리기 위해 낮에 그렸다면 사용했을 색상을 먼저 사용합니다. 모든 조명된 표면에 색을 얇게 덧입혀 빛과 어둠의 대비를 높이세요.
거리에서 그림자 그리기
다음 단계에서는 구성 내의 그림자를 강화합니다. 보라색, 파란색 또는 녹색과 같은 차가운 색조의 색연필을 선택하세요. 이러한 색상은 색상환에서 찾을 수 있습니다. 하지만 그림자에는 한 가지 색상만 사용하세요. 통일된 색조는 조화로운 그림을 만듭니다. 그림자에 여러 색상을 사용하면 시각적 혼란을 일으키고 작품의 일관성을 해칠 수 있습니다. 그림자를 강화하기 위해 최소한 하나의 부드러운 연필을 준비하세요.
선택한 그림자 색상을 모든 어두운 영역에 적용합니다. 부드러운 연필을 사용하여 그림자를 더욱 강조하세요. 나는 깊은 파란색 색연필과 3B 연필을 사용하여 이 효과를 내 그림에서 구현합니다.
중앙 거리를 향하는 표면은 약간 더 밝아야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 이는 여러 광원이 이러한 영역에 빛을 비추기 때문입니다. 이 표면에 색연필을 사용하는 것을 피하고 연필로 그림자를 표현하세요.
광원에서 멀어지는 표면은 더 어둡게 묘사할 수 있습니다. 내 그림에서 이것을 잘 볼 수 있습니다. 왼쪽은 오른쪽보다 어둡게 보이지만, 두 쪽 모두 상당한 정도의 그림자가 있습니다. 그러나 왼쪽에 파란색을 사용하여 표면 간의 시각적 구별을 만듭니다.
완성된 밤거리 그림
거리 장면을 그리는 것은 쉬운 일이 아닙니다! 빛과 그림자를 추가하면 더욱 복잡해집니다. 하지만 연필을 내려놓고 그림을 완성했을 때, 정말 만족스러운 느낌이 듭니다!
우리의 작품에는 항상 개선할 부분이 있지만, 나는 내 작품에 만족합니다. 거리 장면을 처음 그리는 초보자라면 자신에게 너무 엄격하지 마세요. 그림을 완성하고 창의적인 과정을 즐기세요. 나중에 작품을 잘 살펴보고 다음 그림에서 개선할 수 있는 부분을 찾아보세요.
