Живопись — это крайне многогранное искусство, которое включает не только использование различных красок и инструментов, но и выражение разнообразных эмоций.
Многие, кто часто рисует, наверняка получали комплименты в форме «Это хорошо нарисовано!». Часто в повседневной речи живопись используется как синоним рисунка, но разница между ними вполне очевидна для художников и любителей — или нет?
При рисовании объект создается в первую очередь с помощью линий и/или точек. Даже если в рисунке можно создать область, она всё равно в основном состоит из линий и/или точек. В живописи же мокрая краска наносится инструментом (кистью, мастихином или шпателем), который ложится на поверхность и формирует площадь.
Тем не менее, можно также рисовать так точно, что нарисованное изображение будет выглядеть как рисунок. Знаменитый пример — крыло европейского роллера Альбрехта Дюрера, акварель! Различие между живописью и рисунком кажется более запутанным, чем больше в него углубляешься.
Альбрехт Дюрер, Общественное достояние, via Wikimedia Commons
Часто живописи предшествует рисунок или контурный набросок, хотя это не обязательно. Action Painting, например, не требует предварительного рисунка.
Так в чём же заключается разница между живописью и рисунком? Если у вас есть время, попробуйте небольшой эксперимент, попытавшись использовать техники рисования, такие как штриховка кистью и техники живописи с помощью карандаша. Различие, кажется, заключается в материалах и соответствующих техниках, но даже здесь встречаются исключения, такие как фломастеры, маркеры или мелки, что затрудняет четкое разграничение.
В итоге можно сказать, что в живописи акцент всегда делается на область, через которую изображается объект. В рисунке акцент сосредоточен на линии, которая изображает объект через контуры, outlines и формы.
Термин “техника живописи” описывает как метод нанесения краски, так и способ приготовления и обработки соответствующих цветов, особенно различающихся в используемых связующих веществах.
В акриловой живописи используются синтетические связующие вещества (смолы) для связывания пигментов. Пока акриловые краски влажные, они растворимы в воде, но после высыхания становятся водонепроницаемыми и твердыми. Поэтому важно тщательно очищать инструменты после живописи, так как кисти могут быть повреждены.
NPS Photo, Общественное достояние, via Wikimedia Commons
В акварельной живописи яркость и темнота цветов достигаются плотностью нанесения краски или соотношением пигментов и воды. Часто перед живописью акварелью создается предварительный рисунок, который художник оставляет просвечивать через акварель.
Джулиан Эштон, Общественное достояние, via Wikimedia Commons
Энкаустика (восковая живопись) была разработана в древности и использовалась в Египте для живописи портретов мумий. Таким образом, её история значительно старше, чем история масляной живописи.
Walters Art Museum, Общественное достояние, via Wikimedia Commons
Фреска описывает технику живописи, при которой краска наносится на ещё влажную штукатурку. Фреска требует особого мастерства, так как каждый мазок является необратимым, и исправления невозможны. Перекрытие также невозможно.
Рафаэль, Общественное достояние, via Wikimedia Commons
Гуашь обладает интересным свойством: цвета светлеют после высыхания. Это происходит потому, что краски обогащены белыми пигментами, придающими им меловый вид. Гуашевые цвета могут использоваться как прозрачно, так и непрозрачно.
Гуашевое живопись было особенно распространено в миниатюрной живописи и в средневековых манускриптах.
Rijksmuseum, CC0, via Wikimedia Commons
В масляной живописи наряду с масляными красками используется терпентин. Терпентин может разбавлять цвета во время работы и очищать кисть после завершения работы. Завершенная масляная картина обычно покрывается защитным слоем.
Масляная живопись известна своей несравненной долговечностью и яркостью цвета, и она стала популярной во всем мире на протяжении веков.
Thomas Buchanan Read, Public domain, via Wikimedia Commons
Характеристики темпера включают непрозрачный, матовый слой краски и быстрое высыхание. Яичная темпера была наиболее популярной техникой живописи до появления масляной живописи в 15 веке. Чтобы защитить темпера, готовая картина покрывается защитным слоем лака.
Готовые темпера редко продаются, так как они быстро портятся и имеют короткий срок хранения. Поэтому художники по темпера делают свои собственные цвета из пигментов и связующих веществ.
Rijksmuseum, Public domain, via Wikimedia Commons